Como un Batman melancólico que es probable que veas en un éxito de taquilla de acción en vivo, el enmascarado más famoso del mundo regresa a sus raíces como detective vigilante en un propulsor thriller de crimen negro.
Dejando a un lado la fantasía de los superhéroes por una versión más sólida y descarnada de Gotham City, la película, dirigida por Matt Reeves, sigue a Batman luchando contra el crimen y golpeando el pavimento para resolver un misterio mortal.
Al más puro estilo detectivesco noir, nuestro problemático héroe narra la épica historia de las drogas, el asesinato y la corrupción en un tono sombrío y astuto, pronunciado con un buen tono rudo por Robert Pattinson, protagonizado por el multimillonario Bruce Wayne y su alter ego enmascarado.
Este Bruce, todavía atormentado por la prematura muerte de sus padres, hace pocas apariciones públicas en la ciudad, está demasiado ocupado jugando solo en su Baticueva, con los ojos manchados de maquillaje negro, con Something in the Way de Nirvana a todo volumen.
Lejos de los tratados icónicos y brillantes de Christopher Nolan sobre la ética y la semiótica de Batman, este es un personaje completamente emo.
La historia inicia desde la metrópolis, donde alguien que se hace llamar The Riddler (Paul Dano), está asesinando elaboradamente a la élite del poder de la ciudad y dejando atrás misteriosos acertijos dirigidos al vigilante nocturno.
Es seguro decir que esta versión del personaje está muy lejos del irritante bromista de Jim Carrey.
De hecho, las secciones de la película dedicadas a él se basan en gran medida en la obra de Fincher, específicamente Seven y Fight Club y, por supuesto, Zodiac, con Acertijo haciendo pronunciamientos graves en las redes sociales y soltando códigos cifrados.
En torno a esta nueva narrativa sobre Batman, Reeves llena sus plácidos marcos con oscuridad y rojos, azules y verdes monocromáticos, y cuando opta por mover la cámara, lo hace con una deliberación impresionante.
Este Batman funciona mejor cuando nadie puede verlo, y eso conduce a una gran cantidad de imágenes llamativas, como una pelea en un pasillo iluminada completamente por fogonazos de ametralladoras.
También nos invitan a algunos ejercicios formales emocionantes, como el final de una excelente persecución de autos a mitad de la película en la que la cámara se voltea; al menos, es una película que se ve claramente increíble.
Además, es bienvenido aquí un poco de erotismo absoluto con la adición de Catwoman, Selina Kyle (Zoe Kravitz), quien está en posesión de su propia agenda pero aún se encuentra extrañamente atraída por los murciélagos.
Su relación es tentativa y sin embargo se sienten atraídos el uno por el otro.
Batman Returns, quizás ha sido hasta ahora la última (y ciertamente la mejor) vez que estos personajes fueron retratados como psicóticos perseguidos pero violentos y emocionalmente impulsados.
La representación sugiere que, en la extraña dicotomía de la psique fracturada de este tipo, Bruce Wayne es la máscara. E incluso mientras está desenmascarado, la persona que estamos viendo es Batman.
Reeves, que coescribió con Peter Craig, localiza un momento oportuno en la carrera del luchador contra el crimen, aproximadamente dos años después de lo que Bruce llama su proyecto.
Según todas las apariencias, su misión de propagar la venganza ha subsumido su identidad civil, al menos desde el punto de vista del mayordomo leal, Alfred (Andy Serkis, que suena notablemente como el Alfred de la era de Nolan, Michael Caine).
Pero Batman se sumerge más profundamente en la oscuridad que lo consume mientras investiga una serie de horripilantes asesinatos de destacados habitantes de Gotham. Ayudándolo en la búsqueda de pistas está Selina Kyle (Zoë Kravitz), una camarera que trabaja como una intrépida ladrona de gatos.
Ambos chocarán con el jefe de la mafia Carmine Falcone (John Turturro) y su vicioso lugarteniente, el Pingüino (Colin Farrell), mientras que toda la ciudad se encogerá de miedo por el asesino en serie conocido como Riddler (Paul Dano).
Reeves establece a los diversos amigos y enemigos con una concisión refrescante, lo que permite que la audiencia se familiarice con un personaje que ha existido durante generaciones.
La película no es corta para el género, ya que dura casi tres horas, pero poco de ese tiempo de ejecución se desperdicia en repetir los detalles minuciosos de las múltiples historias de origen. En términos de historia de fondo, el traumático asesinato de los padres de Wayne se maneja de manera económica y efectiva.
Los asesinatos gráficos de la trama central, por otro lado, filmados en rojos y ámbar exuberantes y malhumorados por el director de fotografía Greig Fraser, se destacan como escenarios de un procedimiento de asesino en serie.
